韦斯·安德森新作上映，用“多巴胺配色”造一个复古太空梦|每日热议

近期，韦斯·安德森的新作《小行星城》Asteroid City上映了。令人毫不意外的是，在这部复古与科幻并存的电影中，韦斯·安德森又一次将他独特的电影美学发挥得淋漓尽致。无论是在60公顷农田上凭空制造出的沙漠和小镇、考究到每一根头发的造型细节，还是那风格鲜明的色彩和构图，都足以让观众大呼过瘾。

电影拍摄于2021年大流行期间，中途也一度因演员感染新冠而退出拍摄，与沉重的现实相比，《小行星城》的色彩明亮到耀眼，只需看上一眼，再阴郁的情绪也会被一扫而空。这正与当下在时尚和家居界大热的“多巴胺配色”有着异曲同工之妙。色彩带来的活力感，总是能让人暂时遗忘生活的迷茫。

(资料图片)

《小行星城》就是这样一部带着疗愈感的电影，跟随导演的镜头，尽情做一场带着复古味道的“太空时代”之梦。

《小行星城》将背景设置在1955年美国西南部一座虚构的沙漠小镇。这里位于峡谷和平原的过渡地带，由一个巨大的陨石坑和环布四周的汽车旅馆组成，人口仅有80人左右。

打破荒凉与平静的，是军方和附近天文台共同举办的一场颁奖活动。背景各异的家长带着小天文家们聚集于此，却意外地被一位来自天外的不速之客打乱了计划，一系列故事也由此展开。

有趣的是，当镜头从西部移向东岸，小镇中的众人出现在了剧院后台，为舞台剧《小行星城》的上演做着准备，而布莱恩·克莱斯顿扮演的主持人则在黑白画面中为观众进行讲解。

“戏中戏”的巧妙设置，让《小行星城》进一步抽离现实，呈现梦幻般的质感———用情节、色彩和场景讲述童话，正是韦斯·安德森的拿手好戏。

一如在《布达佩斯大饭店》《法兰西特派》中所做的，这一次，韦斯·安德森再度用他“强迫症”式的精确审美，创造出一个现实与虚构之间的沙漠小镇。

图片来源：thecinegogue

《小行星城》的拍摄地位于西班牙马德里50公里外的小镇Chinchón。按照韦斯·安德森的说法，选择这里的原因之一是，演员只需要乘自行车或高尔夫球车，就能在10分钟内从酒店到达片场，一起工作、生活，如同一个家庭。“我喜欢大家一起吃午饭和晚饭，这样就没人需要回家了。”

Wes Anderson, Jason Schwartzman and Tom Hanks on the set of the movie “Asteroid City”

图片来源：Roger Do Minh

模型制作者 Simon Weisse 和小行星城的部分布景

图片来源：Courtesy of Universal Pictures UK

通过与140位土地所有者的谈判，剧组租用了60公顷的农田，移除了所有地标和边界用于搭建场景。餐厅、汽车旅馆和车站按照真实的建筑物建造，山脉、巨石参考了拍摄于莫哈维沙漠的经典电影《黑岩的糟糕一天》以塑造类似的质感，仙人掌和岩石则用聚苯乙烯制作。

剧组甚至从附近的采石场运来含铁的淡红色沙子覆盖地表，制造出理想中的沙漠效果。

就连光也需要精挑细选。韦斯·安德森坚持不使用任何灯光，而是自然光塑造画面，摄像师Robert Yeoman只好在建筑顶部安上天窗，确保阳光透进室内。事实上，西班牙夏季的阳光，正是贯穿《小行星城》全片的、炎热干燥的氛围感来源。

对待布景如此，在人物造型上，韦斯·安德森更是一个标准的“细节控”。为了更好地呈现上世纪50年代的特质，电影服装设计师Milena Canonero需要从收藏家手中搜集那个时代的面料，再由纺织艺术家手工绘制原创图案，工艺精巧到被认为是“一旦上架就会迅速销售一空的成衣快时尚系列”。

演员Stephen Park Milena Canonero回忆，曾经花了好几个小时观察他穿着的夏威夷衬衫，来保证效果的精确，而韦斯·安德森则亲自动手帮他“剪了好几次头发，因为他觉得不够50年代。”

“（小行星城的）人口只有87个人，但可能是全世界人均衣品最好的地方。”《The Film Stage》对《小行星城》的人物造型评价，也正是对韦斯·安德森专注细节的赞赏。当然，仅仅做到还原历史，绝非韦斯·安德森的目标。《小行星城》中同样不乏既符合时代特征又极具想象力的设定，比如一台可以提供马提尼起泡酒的自动售货机，这让演员都不禁感叹：“如果这是真的就好了。”

作为韦斯·安德森导演生涯的第11作，《小行星城》最让人无法忽视的，便是魔术一般多变的色彩。

不同于《布达佩斯大饭店》的华丽绚烂、《法兰西特派》的文艺优雅，在《小行星城》中，大量色彩以高明度、低饱和度的方式进行呈现。大面积的松石绿、棕红、黄色和蓝色，在带来复古感的同时，也透着童话世界一般的纯净和美好。

而较高的明度则让所有的色彩都展现出既清新又热烈的一面，恰到好处地传递着沙漠的氛围，让人想起刺眼的阳光和地面升起的气浪的同时，保持着平静与松弛。配合影片的整体色调，《小行星城》中的服装与环境保持着高度统一，少量出现的鲜红并不让人感到突兀，反而形成了微妙的平衡，在一片清淡中调动着观众的情绪。

根据摄像师Robert Yeoman的说法，他与美术指导Adam Stockhausen、服装设计师Milena Canonero会将布料放在墙壁前反复比对，以便服装、建筑和环境的色彩搭配达到天衣无缝的效果。

得益于色彩的巧妙运用，《小行星城》拥有一种与众不同的复古质感——与其说是在还原50年代，倒不如说是在描绘童话里的50年代会是什么样子。用一句演员Hope Davis的感想：“你觉得置身于画中。它是如此美丽，让你只想留在这个世界里。”

《小行星城》中，一个很容易被忽视却意味深长的地方是，韦斯·安德森为影片选择的时间：1955年。

回顾历史便不难发现，这一年对于人类整体都有着深远而重大的意义：这一年，美国率先宣布计划发射人造卫星，不久，前苏联也不甘示弱地宣布即将发射自己的人造卫星。至此，一场旷日持久的“太空竞赛”正式拉开帷幕。

大国间的“太空竞赛”，也激发了普通人对于太空的想象和向往。1957年前苏联第一颗人造卫星“Sputnik”发射，更是开启了人们关于太空的灵感，人文、艺术、设计等领域的以太空为主题的作品不断涌现，开启了一段轰轰烈烈的“Space Age”。

Sputnik

而在《小行星城》中，我们也总能发现“太空时代”的影子若隐若现。在《小行星城》正式版的海报中，一个背着喷气背包、身穿白色宇航服的身影，居于半空中最显眼的位置。

这一造型很容易让人联想起著名女装设计师André Courrèges的成名之作“Moon Girl Look”。这一经典的造型诞生于1960年代，仿宇航服的头盔和护目镜是它最为鲜明的特征。

“Moon Girl” [1964] by André Courrèges

干净、简练的线条和白、黑、红等高纯度的色彩，让很快受到了时尚界的欢迎。就连奥黛丽·赫本也为它的魅力所折服，在《偷龙转凤》中采用了这一造型。

奥黛丽·赫本《偷龙转凤》

这样的“太空符号”在《小行星城》中并不鲜见。与外星人初次相遇时，人群头顶泛着绿光的飞碟，也是“太空时代”的经典元素之一。

如今提起外星人，人们想到的是造型各异的钢铁舰船、巨形飞艇，但在上个世纪，飞碟才是外星人最为经典的标志。人们相信，外星生物总是会驾驶着由前所未见的材质构成的飞碟，悄然降临身边。

Het Poplakov 咖啡屋，1976

这种想象也深刻地影响着那个时代的建筑设计。1968年，Matti Suuronen设计了一座比玻璃纤维Casa Futuro构成的度假别墅“飞碟屋”，房屋外观呈现光滑的扁圆形，可以拆分为16个预制单元。轻便的材质使得建筑重量大大降低，使用卡车就能运输，只需三个人便能完成安装。使用直升机还可以实现房屋整体的搬运。

Matti Suuronen

摄影：Gili Merin

风靡20年后，“太空时代”的光芒渐渐黯淡下去，成为了历史的记忆。时至今日，当我们回头看去时，那个因探索太空而兴起，懵懂却大胆、充满激情和想象力的时代，依然令我们感到震撼。而借由《小行星城》，在电影构建的虚构世界中，我们得以再次重温半个世纪前那场永不复返的太空之梦，那段发生于现实中的童话故事。

电影剧照

很难说韦斯·安德森选择以“太空时代”元年作为背景的动机是什么。或许，当面对此起彼伏的疾病、冲突与压力时，人们难免会想起，曾经有一个时代，人类像孩子一样仰望星空、长久幻想，未来还没有开始，一切看起来都充满希望与可能。

将视线从《小行星城》本身向前延伸，我们还可以思考这样一个问题：韦氏安德森色彩美学的魅力，究竟体现在哪里？

最近风靡互联网的“韦斯·安德森模仿大赛”，或许能够告诉我们答案：一位名为@avawillyums的用户，将自己乘坐火车前往纽约探望亲人的过程用“韦氏美学”做成了短视频，很快收获近200万点赞并引发了热潮。而她这样做的原因是，那天，她并未如愿探望到亲人，但她不希望一切“以不愉快的方式结束”，便选择用韦斯·安德森式的色彩，重新装点这次旅程。

如服装设计师Donatella Versace所说，“ 色彩就是生命、欢乐、乐趣。”从心理学的角度看，颜色能够影响心情，越是缤纷的颜色，越能令人感到快乐、轻松和活力。这或许便是“韦氏色彩”魅力的根源之一。

最近两年在时尚和设计界声名鹊起的“多巴胺配色”，与“韦氏色彩”也有着相似之处：相比于代表旧时尚的黑、灰和低调淡雅的莫兰迪色系，如今，人们更喜欢将明艳张扬的大色块组合起来，甚至毫不在意颜色间可能出现冲突。

这也许与我们所处的外部环境和日常生活的状态不无关系。时尚心理学家唐恩·凯伦博士认为，“多巴胺配色”事实上是人们对抗焦虑的一种方式。现实越是压力重重，人们就越需要色彩传递更多的乐观情绪。

而韦斯·安德森的电影，也能够带给我们相同的感受：如果说电影是逃避平庸日常的道具，那么韦氏·安德森的作品便是其中的代表——他的电影世界总是如童话一般，缤纷多彩、井然有序，当面对这样的画面，你可以短暂忘却生活中所有的烦恼和不快，在现实和虚构之间，做一场愉快的、毫无负担的美梦。

随着《小行星城》的上映，韦斯·安德森的造梦之旅也将继续下去，在某种意义上，这是影迷和观众的幸运：我们依旧可以跟随镜头与想象，沉浸在彩色的童话世界里流连忘返。

看完《小行星城》的影视赏析，你最喜欢哪一个剧情画面呢？想要试试看韦斯·安德森的复古滤镜吗？欢迎跟我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

监制 | Tango

文 | 蓝祭祀 设计 | Freda

编辑 |冷面助理 | 陈忻蔚、王婧妤

图片来自剧照、Roger Do Minh、thecinegogue、Courtesy of Universal Pictures UK

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