如何在类型创作中多走一里，潜行者的家国情怀

近日，于CCTV-8播出的谍战剧集《潜行者》以集均1.65的高收视率收官，剧情与角色热度同在，CVB收视数据更是连续三天收视破2，整部作品数据表现目前暂居央八年度第三。

也成为腾讯视频2023年站内热度值最快破26000的谍战剧，收视、热度双开花，《潜行者》是今年暑期当之无愧的谍战剧代表。

该剧讲述在76号的地下工作者方嘉树与少时“童养媳”陶玉玲假扮夫妻，共同开展潜伏工作的谍战故事。

(资料图片仅供参考)

在过往的谍战题材创作中，为了完成任务假扮夫妻的设定已不少见，而结合历史背景，热爱谍战作品的观众对于我党的革命先辈们，与76号、军统、日本人的正邪对垒也不算陌生。

那么支撑《潜行者》在竞争激烈的暑期剧集市场，强势跑出的原因又是什么？

这个答案还是要看回剧作本身。

谍战戏常见，而在谍战剧中体现家庭戏不常见。将二者元素深度融合的混类型创作则更显作品功力。在《潜行者》中，黄晓明饰演的方嘉树不仅要对抗外部的敌人完成情报工作，也要面对不期而至的新家庭，担负起父亲的责任，并与陶玉玲完成各项任务。

在编剧余飞的创作中，家庭的设定为本就混沌的局面添加了新的戏剧动力，而子女、爱人之间的生死别离，也为谍战剧的创作寻找到了一个更具时代感与小人物视角的叙事方向。

这其中有家国，有情更有大义。而正是视角的融合与碰撞，让《潜行者》脱离了单一谍战题材的惊险与爽感，给到现今观众与那个时代背景下的人物更深的共鸣。

无论是方嘉树还是陶玉玲、老赵，他们都有血有肉，在需要随时面对牺牲的革命面前，他们有面对爱人分离时的痛苦情绪，也有对于信仰超于常人的坚定坚守。而这一次家庭切口的创作选择，就是《潜行者》跳出类型创作舒适圈的关键一步。

谍战的自我革新

不可遗忘的家庭视角

谍战题材经久不衰，无论是什么角度与事件核心的创作都依旧是高难度的母题。

在内忧外患的时代背景下，上海这一无声的情报战场，是承载了无数先辈爱国之情的，没有硝烟的战场。具有「三重身份」的杜鹃既是一个传奇的“无名英雄”的代表，也是一个丰满、复杂的时代缩影。想要以其为主线勾连不同正反派势力，做好故事设计，让每一个局紧张且精妙本身就不容易。

而除了做好类型化创作本身，《潜行者》显然也在找自我革新的破题。

值得思索的是，在过去的谍战作品中，「家庭」这一元素往往是缺位的。孤胆英雄或许有一定的情感关系，但剧中通常很少刻画角色自己的家庭底色。拿最经典的明家三兄弟举例，角色的情感内核都指向了与明镜的家族亲情，但除了血缘羁绊，角色多为“孤家寡人”。

这种设定的好处是显而易见的，一方面人物角色可以更加的极致，另一方面主角也不必受亲情、爱情的羁绊，整体的剧情节奏也可以更加流畅、爽利。从戏剧的角度而言，这种处理手法使得故事更加类型化，有聚焦，但不可否认的是某种程度上也舍弃了一定的真实感。

在真实的历史中，不少爱国英雄，他们既身披铠甲，也内心柔软，而他们的家人也不是淹没在时代洪流里的，他们在对家国大义的隐忍下，隐藏着对爱人、亲人的思念。

此次在《潜行者》的创作中，编剧余飞更为大胆的尝试了更写实、更家庭的视角去塑造，潜伏在76号与军统之下的，我党的情报人员方嘉树。

从方嘉树的人物背景出发，名校出身，极具魅力，在76号也是八面玲珑风生水起，人物本就到了该成家的年纪。而陶玉玲作为方嘉树曾经被家里安排的童养媳，和方嘉树之间也因为一起长大而有着亲人般的默契。这样的角色设定，既为“杜鹃”在敌人内部的潜伏增加了更多的羁绊与责任，也在某种程度上为方嘉树的行动披上了一层安全的雨衣。

面对叶兴城多次的怀疑，陶玉玲都巧妙利用了乡下太太的憨直，大智若愚的将危机化解于无形。

或许从观众视角出发，有家庭、有谍战的设定在残酷的斗争中会有一些羁绊与掣肘。但历史没有上帝视角，有血有肉、有家国大义的谍战作品是更加细腻的，而这种剧作中的自我挑战也是值得认可的。

粉墨登场

时代众生相

此次，以方嘉树在76号的行动任务作为故事主线来延伸，76号作为日本军国主义控制的特务机构，各方势力都在明暗间争斗不断，在此背景下，余飞笔下《潜行者》的人物群像必然十分丰富多变。

周旋于军统与76号日伪之间，方嘉树机敏过人，游刃有余。想在76号这个充满暴戾与血腥的染缸中不露声色，方嘉树常常在计策中借力打力，通过挑起李力行与叶兴城的利益冲突在76号内部兵不血刃，获取情报。而因为陶玉玲带来的安全感，方嘉树回到家又终于可以偶尔脱下伪装，成为“方六子”，他既有对家人的温情也有对家庭的担当。

对于方嘉树这一多面人设、多重身份的设定，这一次黄晓明的表演是细腻、动人的。不端着，不草率，观众对于其在《潜行者》中的表现也给予了中肯的好评。黄晓明对方嘉树的诠释既有不刻意的睿智，面对同志们牺牲的残酷与悲恸，情绪又表现得隐忍而稳定，而这样的处理也让方嘉树一角更具人格魅力。

而除了方嘉树，陶玉玲在《潜行者》中的成长也是一大看点，从淳朴单纯毫无地下工作经验的“新手”到看似毫无心机实则细腻聪明的情报工作者，蒋欣对于陶玉玲的塑造是立体而丰满的。

开局，从老家赶来城里的陶玉玲操着家乡话与老赵互诉衷肠，遇到可疑的人会拿着斧子莽撞的跟在他身后。到了后来，她误打误撞成了方嘉树进城的媳妇，接受“重组家庭”在危机四伏的76号配合“杜鹃”的工作。在76号的日子，陶玉玲面对叶兴城无数次的试探，都做到了机敏与大智若愚。而面对老赵被捕的痛，她也能巧妙利用情绪化险为夷。依托于角色的反差感，陶玉玲既带有充分的戏剧张力，也为整部剧添加了为数不多的温情与笑料。

谈及反派，这一次《潜行者》中的叶兴城也给到观众一些诧异与惊喜。而编剧余飞塑造的叶兴城，角色亮点则在于这个“疯狗城”的「不确定性」与「危险性」。

他渴望权力，没有章法，遇事带着三分疯劲。

在第一集，伤痕累累的李正勋原本在“杜鹃”的秘密救助下尚有一线生机，而叶兴城仅仅是因为三天的拷问无功而返，一怒之下杀出回马枪在已经假死的李正勋身上补上了致命两枪。

他是阴险暴戾的无信仰者，也是杜鹃的强敌。而正是这种人设上的调味，让观众更加共情的看到地下工作的艰险，也让剧情更为跌宕起伏。

坚守信仰

谍战题材的初心不改

无论阵营角色如何丰满化，谍战的剧作动力如何做足，回归内容创作的初心，题材创作的价值内核依旧应当放在第一位。

在不少过往的作品中，反派的角色丰满度与情节设定十分带感，但某种程度上会喧宾夺主让观众忽视了背后的价值导向，在创作的琢磨与价值基石上，创作者也需更加警惕与慎重。

而在《潜行者》中，尽管叶兴城、苏雅露都具有极其鲜明的人物特色，正邪两派的斗争刺激非常，但从始至终作品都将价值导向放于第一位。

从开局宁死不屈的情报人员李正勋到为保护情报和同志坚持工作到最后一刻的海潮，以及为掩护同志而选择牺牲自我的老赵，他们为了党的信仰与家国大义的不屈与坚毅都让观众为之动容。

在多方势力的缠斗下，方嘉树、陶玉玲是如履薄冰、如临深渊的潜行者，他们不仅需要有获取情报的能力，更要有坚定的信仰与意志。

在剧中军统一派虽然也潜伏于76号，但信仰的缺失与“上下不同心”的压迫也让“银狐”小组分崩离析。

抗日救国的信念让我党的地下工作者在一次次历险与牺牲中不断自我磨砺，坚定信念。反之，军统特务则因为无信仰无原则，在利益的追逐中失去了抗日救国的初衷，最终走向土崩瓦解。

在整体的剧作创作中，也有一些观众对相对陌生的「家庭元素」有所讨论。但为什么要坚持类型创作中的多走一里，《潜行者》想做的事情就是更深一层把地下工作者的爱国爱党之情诉说出来。

历史长河中，无数的“杜鹃”们，所尽的责任既是为所珍爱的家人不受颠沛流离之苦，也是为了民族崛起而奋斗。

而透过地下工作者的一双儿女与战火中的家庭，《潜行者》想要展现地看似是小家庭的命运，实则也是战火年代下民族的希望与信念的无穷动力。客观而言，不浮于时代表面的题材创作才是精神内核动人、深刻的关键原因。